CHOREOGRAPHIC PROCESS IN GYMNASTICS FOR ALL
DOI:
https://doi.org/10.52165/sgj.11.3.343-353Keywords:
Gymnastics for All, collaborative choreographic process, creative processAbstract
To transcend the idea of objectifying the body and its movements in gymnastics and its technique-based sessions and/or classes, we propose some reflection on the artistic and aesthetic aspects of gymnastics for the Gymnastics for All (GfA) program. Officially guided by FIG (Féderation Internationale de Gymnastique), it is common that GfA composition includes group performances in festivals, whether they are competitive or not. This article describes the journeys of two GfA teams that developed practitioner-centered, not coach-centered choreographies supported by the stages of creativity proposed by Kneller (1973).More than learning/doing or even learning/memorizing coded, standard sequences, it is essential to explore possibilities of dialogue between the individual and the various elements that surround him/her, by establishing a parallel between GfA features and the creative, collaborative choreographic process in the Arts (Dance and Theatre). The coach’s egocentrism is redefined, and he/she is stripped of the choreographer’s role e. The choreography should be considered a sketch and should inspire constant change. It will be influenced by what spectators thinks of it, how it can inspire other artists, and how participants will feel fulfilled by it. There should be endless opportunities. Shaping movement and connecting actions gradually reveal the proposed theme and give rise to technique and aesthetics: that is the major challenge of the choreographic process.
Downloads
References
Best, D (1980). The objectivity of artistic appretiation. British Journal of Aesthetics, 20, 2, 115-127. DOI: https://doi.org/10.1093/bjaesthetics/20.2.115
Brasileiro, L.T., Marcassa, L.P. (2008). Linguagens do corpo: dimensões expressivas e possibilidades educativas da ginástica e da dança. Pro-Posições,19, 3, 195-207. DOI: https://doi.org/10.1590/S0103-73072008000300010
Bratifische, S., Carbinatto, M.V. (2016). Inovação e Criação de Materiais: Em busca da originalidade na Ginástica para Todos. In, Miranda, R.C.F., Ehrenberg, M.C.; Bratifische, S.A. Temas emergentes de pesquisa em Ginástica para Todos (77-102). Várzea Paulista: Fontoura.
Carbinatto, M.V., Soares, D., Bortoleto, M.A.C. (2016). Festival Nacional de Ginástica para Todos. Revista Motrivivência, 28, 49, 128-145. DOI: https://doi.org/10.5007/2175-8042.2016v28n49p128
Costa, A. M. R. (1997). Corpo veste cor: um processo de criação coreográfica [ Master Degree on Arts] Campinas: State University of Campinas.
Coulangeon, P. (2004). A experiência da precariedade nas profissões artísticas: o caso dos músicos intérpretes. In: Sociologie de L’Arte, opus 5, nouvelle série Le travail artistique. Paris: L’Harmattan.
Cozer, R. (2006). Escolas Formam Nova Geração de Artistas Circenses que Reciclam as Lições do Picadeiro. São Paulo: Revista da Folha de São Paulo, Seção Educação.
Fédération Internationale de Gymnastique (FIG). (1993). Manuel de Gymnastique Génerale. Moutier.
Fédération Internationale de Gymnastique (FIG). (2018a). 2017-2020 Code of Points Women’s Artistic Gymnastics. Retrieve from FIG website: http://www.fig-gymnastics.com/publicdir/rules/files/en_WAG%20CoP%202017-2020.pdf.
Fédération Internationale de Gymnastique (FIG). (2018b). 2017- 2020 Code of Points Rhythmic Gymnastics. Retrieve from FIG website: http://www.fig-gymnastics.com/publicdir/rules/files/rg/RG_CoP%202017-2020_updated%20with%20Errata_February%202017_e.pdf.
Fortin, S. (2014). Transformação de práticas de dança. Lições de Dança, 4, p. 161-173.
Garcia, S. (1990). Teatro da Militância. São Paulo: Perspectiva.
Kleinubing, N. D., Saraiva, M. C., Melo, D. F. de. (2011). Saberes possíveis no processo de ensinar e aprender dança: revisitando bases epistemológicas. Conexões: Revista da Faculdade de Educação Física da UNICAMP, 9, 2, 199-218. DOI: https://doi.org/10.20396/conex.v9i2.8637703
Kneller, G.F. (1973). Arte e Ciência da Criatividade. São Paulo: Ibrasa.
Miller, J. (2007). A Escuta do Corpo: sistematização da técnica Klauss Vianna. São Paulo: Summus.
Nanni, D. (1998). Dança Educação: Princípios, Métodos e Técnicas. Rio de Janeiro: Sprint.
Paoliello, E.(2008). Ginástica Geral: experiências e reflexões. São Paulo: Phorte.
Paoliello, E., Toledo, E., Ayoub, E., Bortoleto, M.A.C., Graner, L. (2014). Grupo Ginástico Unicamp: 25 anos. Campinas: Unicamp.
Pavis, P. (2001). Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva.
Pérez-Gallardo, J. P. A (2008). Educação Física Escolar e a Ginástica Geral com sentido pedagógico. In, Paoliello, E. (Ed). Ginástica Geral: experiências e reflexões (p. 97-119). São Paulo: Phorte.
Pianca, M. (1990). El teatro de nuestra america: um proyeto continental 1959-1989. Minneapolis: The Institute for the study of ideologies and literature.
Preston-Dunlop, V. (1989). Choreologya Discussion Paper. Londres: Laban Centre for Movement and Dance.
Rizk, B. (1987). El nuevo teatro latinoamericano: uma lectura histórica. Minneapolis: The Institute for the study of Ideologies and Literature.
Samulski, D.M., Noce, F., Costa, V.T. (2001). Principais correntes de estudo da criatividade e suas relações com o esporte. Movimento, 7, 14, 57-66. DOI: https://doi.org/10.22456/1982-8918.2608
Sborquia, S. P. (2008). Construção coreográfica: o processo criativo e o saber estético. In, Paoliello, E. (Ed). Ginástica Geral: experiências e reflexões (p. 120-135). São Paulo: Phorte.
Silva, A.C. de A. (2008). A Encenação no Coletivo: Desterritorializações da Função do Diretor no processo colaborativo. [ PhD Degree Thesis - School of Arts]. University of São Paulo.
Silva, T. E. D. (2016). Ginástica para Todos e cultura popular brasileira: “retratos” na World Gymnaestrada de 2015 e um “álbum” de possibilidades para criações coreográfica. [ Gratuate Paperwork – Bachelor in Physical Education]. Federal University of Ceará.
Smith-Artaud, J. (1992). Dance Composition: a practical guide for teachers. London: A &C Black Publischers.
Soares, F. A. (2007). Composição Coreográfica: traços furtivos de dança. Territórios e Fronteiras da Cena. 1,4, 1-11.
STEINMAN, L. 1986. The Knowing Body: Elements of Contemporary Performance And Dance Boston: Shambhala.
Sternberg, R. (Ed). (1999). Handbook of Creativity (p.3-15). United Kingdom: University of Cambridge.
Toledo, E, Tsukamoto, M.H.C., Carbinatto, M.V. (2016). Fundamentos da Ginástica para Todos. In, Nunomura, M (Ed). Fundamentos da Ginástica.(p. 12-40). Jundiaí: Fontoura.
